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mardi 7 décembre 2010

"Voir Naples" - premières étapes de création


Musée archéologique - Naples

"Voir Naples"
Duo 40 minutes.

Production – la veilleuse – la chambre jaune

Soutiens : Conseil général du Gard – Institut français de Naples 

Intentions :

Ce projet s’inscrit dans le cadre d’une résidence de travail et de recherche à Naples.

Comment partager la chose publique ?  est la question qui inaugure ce travail. Cette question a émergé de notre regard et de notre pratique de la ville. Partant de Naples, comment toute cité s’organise-t-elle autour d’une loi écrite ou génère-t-elle dans le présent ses règles ?
La notion de république comme organisation de référence hante ainsi ce projet :
Comment se négocie la relation de l’homme à la loi commune ?
Conscients des différences, les hommes comme les nations doivent vivre ensemble.
Etre à Naples, c’est reconsidérer notre propre manière de vivre ensemble, les enjeux d’équilibre que cela constitue, et ce au sein même d’une ville européenne.

"Cependant que l’acrobate est en proie à l’équilibre le plus instable, nous faisons un vœu, et ce vœu est étrangement double et nul. Nous souhaitons qu’il tombe et  nous souhaitons qu’il tienne.  Et ce vœu est nécessaire. Nous ne pouvons pas ne pas le former, en toute contradiction et sincérité. C’est qu’il bat naïvement notre âme dans l’instant même. Elle sent que l’homme tombera, doit tomber, va tomber.  Et en soi, elle consomme sa chute et se défend de son émotion en désirant ce qu’elle prévoit. Il est déjà tombé par elle. Elle ne croit pas ses yeux, son regard ne le suivrait pas sur la corde, ne le pousserait plus en bas s’il n’était pas déjà tombé. Mais elle voit qu’il tient encore, et elle doit consentir qu’il y a des raisons qui font qu’il tient et invoque ses raisons, les suppliants de durer."
Jean-Luc Godard – Histoires du cinéma

Vivre en Europe aujourd’hui, c’est être à la fois le spectateur et l’acrobate.


A Naples, la présence du Vésuve, nous renvoie à un projet s’inscrivant dans un temps qui peut entrevoir sa fin. Vivre avec cette « menace » ou nourrir l’idée d’une fin prochaine de l’empire européen comme de l’empire romain constitue pour nous un vrai ancrage dans cette ville. 









Premières images studio - Institut français de Naples - Novembre 2011

vidéo : il vous suffit de cliquer sur le titre :  "Voir Naples" - premières étapes de création


Dispositif :

Deux tréteaux et une planche (85X115)
Lampes d’architectes/une chaise

Ce dispositif, dans sa légèreté, est pensé pour une proximité du public, presque comme une invitation autour d’une table qui serait à la fois table de négociations et métaphore visuelle des équilibres en jeu. 




Une place sur la terre - Images et critique

Anne Laurent et la maquette - répétition ccn de Montpellier

Les bois  - répétition ccn de Montpellier

L'ensemble aux motifs - répétition ccn de Montpellier

motifs Ste Sophie - Istanbul

Christine Jouve - répétition ccn de Montpellier

Le groupe motifs - répétition ccn de Montpellier

Marc Vincent et Anne Laurent - bois roses



Distribution :

Production : la veilleuse
Coproduction : le Cratère Scène Nationale d’Alès,  Centre Chorégraphique National de Montpellier (ReRc)
Soutiens : conseil général du Gard, conseil régional du Languedoc-Roussillon, Institut français d’Istanbul, DRAC Languedoc-Roussillon.
Création : 4 mai 2010 au Cratère Scène nationale d’Alès
Durée moyenne du spectacle :
 environ une heure dix

Danseurs : Anne Laurent, Antonia Pons-Capo, Rachel Benitah, Christine Jouve, patrickandrédepuis1966, Marc Vincent.

Lumière : Nicolas Guellier
Son : Alice Normand
Chargée de production :
Sylvaine Baron


Architecture faite danse
Gérard Mayen - mouvement

"Dans Une place sur la terre, Christine Jouve, chorégraphe, et Patrickandrédepuis1966, artiste visuel, orchestrent l’idée d’architecture. Soit une trame de lignes d’énergies, suspendant ses motifs sobres dans l’espace. Une pièce d’extrême intégrité."

Une place sur la terre - extraits vidéos - mai 2010

Forme du projet :

En juin 2009, nous avons été accueillis en résidence de recherche à l’Institut français d’Istanbul. Nous y avons présenté les matériaux qui sont aujourd’hui le socle du travail mis en forme  en septembre 09 au centre chorégraphique de Montpellier.

« Nous avons remporté dans nos valises la diversité des marbres, la force tellurique du lieu, son ventre et son arche,  son revêtement doré, sa vacuité, son appel à la terre, sa double orientation. »

 Il s’agit d’une forme qui croise danse, dessin et architecture.
 Six interprètes formant un chœur développent un plan au sol dessiné au fusain pour créer un espace toujours mobile sur lequel viennent s’incérer d’autres plans architecturés et chorégraphiques.
Nous travaillons avec des matériaux usuels de constructions : bois, pierres, or, craies etc…

 Il s’agit d’une pièce chorale où le corps du bâti se construit dans un mouvement continu comme un travail physique. On y croise par incidence les gestes et figures de l’humanité au travail.



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lundi 6 décembre 2010

France/Algérie - une régulière

unité numéro 50 - 2 minutes 40


Nous vous proposons une série d'unités chorégraphiques. Elles font parties d'une bibliothèque d'actions qui compose l'ensemble du spectacle France/Algérie. Parfois ces unités ne sont pas présentées au public et ne sont visibles que dans cette bibliothèque. 

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samedi 4 décembre 2010

France/Algérie - Critique et images

Une absence irremplaçable 
                     Montpellier Danse juin 2007



"Pas de France sans Algérie. Le corps plastique façonné par Christine Jouve et Patrickandrédepuis1966 produit un effleurement de conscience obsédant.


Outre une très belle manière d'accoucher aux lendemains de la création de sa pièce, on trouve quelque chose d'excitant aux développements les plus récents du parcours artistique de Christine Jouve. On la pensait quelque peu figée - ô magnifiquement - dans les ciselures de son écriture gestuelle. Mais on la découvre performeuse dans l'abracadabrante pièce à poils de Catherine Contour ; et à présent s'adonnant à la conception de France-Algérie, forme scénique inclassable, aux côtés du plasticien patrickandrédepuis1966. (...)
Dans l'impossibilité de produire une analyse globale des ces unités d'action, encore moins une description systématique exhaustive, on passera par l'exemple. Exemple donc : Pactrickandrédepuis1966 se saisit du bouquet de roses. Il vient s'asseoir au sol, en front de scène. Des branches fleuries, il arrache une épine. Il s'en sert pour inciser la peau de l'un de ses pieds (du sang coule), et finalement l'enfouir dans ses chairs. Il réédite cette scarification, conduite sans éclat ni sursaut ni tapage, dans la tonalité d'une évidence du marquage, de la stigmatisation, de l'enfouissement douloureux des signes. France. Algérie. Dans ce cas, une résonance sémiotique peut se percevoir assez explicitement. De même quand un french kiss opère au travers de la toile de l'étendard national. En revanche, tout se suspend quand l'interprète féminine s'enroule magnifiquement des drapés plastiques traînant au sol, par un simple tournoiement sur ses pieds, pour abandonner ces matières, métamorphosées en un champ de sculptures aléatoires et tassées.
Les deux artistes œuvrent rarement au contact, ménagent toujours entre eux l'espace et le temps de l'observation. (...)

France. Algérie. Il n'est pas une seconde où quiconque ne se vive habité de la conscience de cette présence sue de l'altérité, tissée de mémoire partagée. Conscience en grande part énigmatique, voire fantasmatiquement inquiétante. Mais on ne pourrait se concevoir sans qu'elle existe, obsédante et constitutive. Nécessaire. France-Algérie agence ce territoire de l'indéfini, le traverse comme un effleurement, et le ramène à la production relancée des possibles. Le sens de l'ellipse y trouve une puissance tangente."

Gérard MAYEN - mouvement" 






Lors d'une première présentation du travail au studio Yano, François Largarde avait réalisé un certain nombre de clichés dont les images ci-dessus. Nous tenons ici à le remercier ainsi que le centre chorégraphique de Montpellier pour le prêt de ce studio. 

vendredi 3 décembre 2010

France/Algérie - Paysage

unité numéro 5 - 2 minutes 15

Nous vous proposons une série d'unités chorégraphiques. Elles font parties d'une bibliothèque d'actions qui compose l'ensemble du spectacle France/Algérie. Parfois ces unités ne sont pas présentées au public et ne sont visibles que dans cette bibliothèque. 

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jeudi 2 décembre 2010

France/Algérie - Méditerranée

unité numéro 34 - une minute 58


Nous vous proposons une série d'unités chorégraphiques. Elles font parties d'une bibliothèque d'actions qui compose l'ensemble du spectacle France/Algérie. Parfois ces unités ne sont pas présentées au public et ne sont visibles que dans cette bibliothèque. 

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mercredi 1 décembre 2010

France/Algérie - Arrière-pensées

unité numéro 36 - arrière-pensées 5 minutes 30



Nous vous proposons une série d'unités chorégraphiques. Elles font parties d'une bibliothèque d'actions qui compose l'ensemble du spectacle France/Algérie. Parfois ces unités ne sont pas présentées au public et ne sont visibles que dans cette bibliothèque. 

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mardi 30 novembre 2010

France/Algérie - Petit-beurre

Unité numéro 16 - une minute 40



Nous vous proposons une série d'unités chorégraphiques. Elles font parties d'une bibliothèque d'actions qui compose l'ensemble du spectacle France/Algérie. Parfois ces unités ne sont pas présentées au public et ne sont visibles que dans cette bibliothèque. 

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France/Algérie - Iles de France

Unité numéro 20 - 55 secondes

Nous vous proposons une série d'unités chorégraphiques. Elles font parties d'une bibliothèque d'actions qui compose l'ensemble du spectacle France/Algérie. Parfois ces unités ne sont pas présentées au public et ne sont visibles que dans cette bibliothèque. 

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France-Algérie : le propos



France - Algérie
Le temps des départs.


Genèse
L’origine de ce projet repose sur le désir de travailler ensemble et d’inventer une forme de collaboration mettant en présence la danse et les arts visuels : partir de nos langages propres et jouer des migrations possibles, sans perte de nos identités.
Paris, première image : un bateau dessiné par Patrick sur le coin d’une table, à partir duquel nous déduisons un premier sujet : le temps des départs.
Puis un bateau quittant un port de Méditerranée, photographié par Christine. De là, le surgissement d’une destination, France – Algérie, qui s’impose comme un titre emblématique et devient l’axe central du projet :

France – Algérie : un moment de notre histoire, le match d’un soir, une mémoire fraternelle et guerrière.

Forme
France - Algérie se compose à la base d’une bibliothèque d’unités : microformes composées de gestes, actes, images, textes, manipulations d’objets. La durée de chaque unité peut varier de quelques secondes à une dizaine de minutes.
Chacune est France – Algérie, et peut être considérée comme une totalité en soi ; l’ensemble des unités est aussi France – Algérie.

A partir de cette base pouvant se déployer à l’infini, deux modes de restitution sont possibles :
-        une forme spectaculaire à durée variable, mettant en jeu les unités dans une écriture d’ensemble : une mosaïque recomposable à l’infini, selon les temps, les lieux, les médias.
-        Une vidéothèque en accès libre, pouvant être support d’une installation ou d’une libre consultation.
Dans le prolongement de ce travail en duo, nous souhaitons convier d’autres personnes à nous rejoindre pour construire de nouvelles unités : nous adressons des invitations singulières (artistes, chorégraphes…) ou imaginons des propositions de travail pour un groupe constitué : étudiants en école d’art, lycéens, regroupement de populations…

Intention
France – Algérie met en jeu des figures de conquêtes et d’alliances, décline les possibilités du deux en s’appuyant sur la coexistence voulue de nos langages artistiques dans l’espace de représentation.
Ce projet a pour enjeu de servir artistiquement un sens historique : non pas élaborer un discours, mais revisiter symboliquement une alliance, convoquer une mémoire par un acte artistique qui permette le surgissement, renouveler la destination en faisant à nouveau le trajet.

Christine Jouve et patrickandrédepuis1966


lundi 29 novembre 2010

Film vidéo - Sudio Bernard Glandier - septembre 2008


Film de quatre minutes - muet, projeté pendant l'inauguration
du studio "Bernard Glandier"

images : patrickandrédepuis1966
actrice : Christine Jouve
traveling : Marie-Thérèse Jouve

Pour voir ce film, il vous suffit de cliquer sur le titre - merci

Septembre 2008 - Inauguration du studio de danse "Bernard Glandier" - Le Cratère/Alès

Inauguration du nouveau studio de danse "Bernard Glandier" septembre 2008.
Cérémonie chorégraphique composée de danses, installation et film.
Orchestration de l'ensemble de la cérémonie : Christine Jouve, danse : Rachel Benitah,
installation et film : patrickandrédepuis1966


Vue de l'installation de dragées 

détails installation

détails dragées

chaque spectateur pouvait emporter un sachet de dragées.


A la fin d'une cérémonie  chorégraphique, chacun était invité à boire le champagne :








mercredi 17 novembre 2010

Biographies :

Christine Jouve
se forme à la danse contemporaine au conservatoire de Montpellier, où elle poursuit parallèlement des études de Lettres Modernes. Elle a été interprète notamment auprès de Nadège Macleay, Bernard Glandier, Laurent Pichaud, et actuellement Daniel Larrieu.
Imprégné de correspondances musicales et littéraires, son travail chorégraphique se caractérise par la précision de l’intention et du sens accordé à chaque geste.
Dernières pièces : Dedans - 2004 ; L’art de la fugue, concert dansé - Centre Chorégraphique National de Tours, 2004 ;  Pressentiments - Uzès Danse, 2006.
Depuis 2006, elle collabore avec patrickandrédepuis1966 pour les pièces :  « France/Algérie » - 2007 Festival Montpellier Danse; «Une place sur la terre  - 2010; « Voir Naples » - 2011 et projet à Lisbonne – création 2012.
Par ailleurs, Christine Jouve enseigne régulièrement ; elle a pris part au groupe de recherche 2004–2006 dirigé par Susan Buirge à l’Abbaye de Royaumont.

Patrickandrédepuis1966
est vidéaste, plasticien et performer. Il est né en 1966. Formé aux écoles d’art de Dijon et de Nantes puis au Fresnoy (studio national des arts contemporains) de Tourcoing. Son travail se développe dans un premier temps autour de l’autobiographie; depuis dix ans, les thèmes abordés sont divers. Les performances : Manger une banane à Jérusalem, dormir sous une peau de poulet un soir au Crédac ou encore réaliser un potlatch pour Mathilde Monnier. En 2005, il perd 1000 mouchoirs brodés d’un même mot « Jouis » En 2007, il réalise 12 films autour du livre de Nietzsche « ainsi parlait les Zarathoustra » à la demande de « est-ce une bonne nouvelle » et du Lieu Unique de Nantes. Parfois il engage son travail au contact d’autres groupes : handicapés, personnes agées (maladie d’Alzheimer) et dernièrement prisonniers à la maison d’arrêt de Montpellier. En 2009, plusieurs expositions chez Annette Huster/Paris : installations et dessins. En 2010/11, il bénéficie d’une résidence d’une année à Naples – production ‘la chambre jaune’ chez Nathalie de Saint Phalle – suivie d'une résidence à Lisbonne été 2011.
Depuis 2006, il travaille en collaboration avec la chorégraphe Christine Jouve : 2007 : ‘France/Algéri’e – 2010 ‘Une place sur la terre’ – 2011 ‘Voir Naples’ et projet à Lisbonne.